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梅兰芳:我的戏是历经几年几十年改成功的

admin 2020-09-02 明星资讯 苏州娱乐资讯网

梅兰芳:我的戏是历经几年几十年改乐成的

 

梅兰芳:我的戏是历经几年几十年改乐成的

 

  ◆《黛玉葬花》 ◆《太真外传》 《嫦娥奔月》 ◆《玉堂春》制图:李洁

  ■本报记者 柳青

  《鬓边不是海棠红》热播,京剧传统戏码与昔日梨园轶闻随剧情一起成为爆款。但是,诸如“戏曲出圈”“曲高不再和寡”这些评论背后,仍默认着一种品级秩序,即,戏曲所代表的传统文化高屋建瓴,需借着偶像剧的台阶下金堂,走到观众中来。认为戏曲低落身段地亲民以抖擞又一春,这是对戏曲的近况与汗青的双重误解。

  京剧在20世纪初拥有过强悍生动的生命力,并不因其“曲高”,恰恰是因为它深扎于观众中,观众是拿真金白银投票的。舞台实践不是靠“良知发糖”或天才艺术家拍脑壳。在“海棠红”的年月,真实的“剧场流量王”梅兰芳虽得达官的经济支持和社会照顾,兼有齐如山等一票文人帮扶,但观众只看到他在台前自由挥洒,很少知道幕后艺术家如履薄冰的思虑。他曾在晚年口述回想录时叹息:“假如只靠一点智慧劲儿,凭空臆造,功效反而分开了艺术;我在40年里,哪天不想在艺术上有所改造?何尝不但愿一下子精细绝伦?可事实和履历汇报我,这里天然存在着它的步和谐进程。”经典不是靠“祖宗之法不行变”地原样拷贝,更不行能指望一蹴而就的妖怪式窜改,历经数年甚至数十年难以与外人道的迂回“微调”,那才是真正的“传奇的降生”。

  首演《玉堂春》:截止不住的新腔成长

  1911年秋天,梅兰芳在北京西珠市口大街的文明茶园里演《玉堂春》,直到40年后他回想起来仍以为,“是值得眷念的。”他所难忘的是“新腔新调”在剧场里缔造的热烈空气。

  20世纪初,谭鑫培敢唱敢演,撷取各派利益,让老生唱法有了许多变革空间,自成一派。与谭鑫培搭档的青衣王瑶卿受到影响,随之开始改善青衣唱腔的实验。梅兰芳的伯父是谭、王二人的相助琴师,所以他教梅兰芳的《玉堂春》,唱法基原来自王瑶卿。这是一出“骨子老戏”,但梅兰芳学到的唱法,跟老腔老调有很明明的差异,在其时算是“新编”。王瑶卿登台唱过,观众分成泾渭理解的两派,有以为好听、但愿继承改良改善,也有嗤之以鼻的。少年梅兰芳很敏感地意识到“时代前进,艺术也会往前赶的,一部门观众的主观观点,截止不住新腔。”公然,王瑶卿和他的学生们用了不到10年,就让青衣新腔传遍戏曲界。

  梅兰芳是在这样的大情况里登台首演《玉堂春》。当天,伯父亲自为梅兰芳操琴,出格欢快。演到“请医”这场,青衣不在台上,场上只是一个大夫露面,对王金龙叩头,然后按脉开药,走个过场,全程没一句唱。梅兰芳却在侧幕听到叫好四起,本来是伯父拉琴鼓起,借来梆子腔的曲牌“寄生草”,观众听老琴师拉出新曲调,脱口而出地喝采;扮大夫的演员也临场应变,看出观众喜欢听胡琴发挥,就存心在台上添些身段,拉长时间,让琴师纵情。观众的情绪被老演员的即兴发挥掀动起来,之后看到年青的梅兰芳再进场,听着青衣新腔,便一句一叫好,从大段西皮起到唱完,整个剧场陶醉在热烈的空气中,这对新演员而言是很暖和也很振奋的表演经验。

  很多年后,一些老观众还能和梅兰芳聊起那场表演,仅仅一段琴声的回想能让人心醉几十年,可见乐成的创新所发生的能量,是深远的。

  新编 《嫦娥奔月》:艺术哪能站着不动呢

  1910年月的剧坛竞争剧烈,演员各自没些新编戏,很难在市场上竞争上游。梅兰芳在上海的第一次表演后就有了排新戏的想法。到第二次上海巡演时,“远东演艺之都”给他的压力的确让他焦急:“我相识了戏剧的前程是随着观众的需要和时代的变革,我不能站在旧的圈子里,受它羁绊。”

  一旦下了刻意放手去做,梅兰芳的动作力惊人,从1915年4月到第二年9月,18个月的时间里他麋集创排《宦浪潮》《邓霞姑》《一缕麻》《嫦娥奔月》《黛玉葬花》《千金一笑》等新编戏。关于《宦浪潮》等时装剧,明日黄花今后他不讳言“相当坚苦”“英雄无用武之地”,自然“不多排”。至于有人质疑《天女散花》《黛玉葬花》“是士医生篡夺了民间的对象,将梅兰芳罩上玻璃罩,做起紫檀架子”,梅兰芳未曾正面回应,只在晚年说了这么一段话:“此刻各剧种城市演古装戏,观众对妆面妆扮司空见惯。但是我当年头创时,一改再改,耗尽了很多人的心血。大凡任何一种带缔造性的事情,外人只以为还过得去,内里实则是煞费策划。”

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